Cofradía del Santo Entierro

Urna Procesional

2007-12-01T05:41:00.000-08:00

AUTOR de la SANTA URNA: Urbano Anido y colaboradores

CRONOLOGÍA: Entre Noviembre de 1891 y Marzo de 1982, Santiago de Compostela.

MEDIDAS: 154 cm de largo, 70 cm de ancho y 100 cm de alto.

IMPORTE: 4000 pesetas

MATERIALES: maderas de palo santo, ébano y aceitillo marfil, nácar, plata y cristal biselado francés

La caja, de estructura prismática, se configura a base de tres caras de cristal en los lados mayores, que se conforman por bastidores. Estos últimos llevan embutidos detalles ornamentales de marfil y nácar, y apliques de plata. Los bastidores verticales van decorados por medio de una pilastra, con el fuste recorrido por dos listeles de marfil y uncírculo de nácar, rematándose con un capitel, sumamente esquematizado, de orden compuesto, que se corono por una palmeta; el diseño de los capiteles varia algo de unos a otros. Flanqueando estos capiteles están dos cabezas de querubes, en plata sobredorada, una a cada lado. Rematando la parte alta de la caja se sitúan ocho ángeles, de bultoredondo, en madera de aceitillo, portando los instrumentos de la Pasión.
La tapa estructuralmente es piramidal, y también tiene tres caras acristaladas en los lados mayores. Sobre el gran vestidor que le sirve de base hay motivos ornamentales de marfil y apliques de plata. Los bastidores que enmarcan las caras acristaladas van recorridos por listeles de marfil, y se rematan por unos espejos de plata en su color adornados por hojas varias. Sobre esta parte acristalada de la tapa va, en realidad, otro cuerpo a modo de remate en el que se adosan unas volutas con artísticos pináculos tallados en marfil. En los paños de esa parte baja del remate, de caída en pendiente ligeramente cóncava, van guirnaldas bellamente cinceladas en plata. La parte alta de este cuerpo de remate está profusamente decorada por placas rectangulares de marfil, representando símbolos de la Pasión; también hay apliques de plata en las esquinas, abase de hojas.
La Urna concluye en un pequeño cuerpo longitudinal prismático, con incrustaciones geométricas de marfil, que culmina en tres azucenas exentas de plata en su color.
El aspecto simbólico es muy importante en la Urna. Los apliques de plata en la parte inferior de la Urna representan: cordero místico, espigas de trigo, uvas, paloma de Espíritu Santo, pelícano alimentando a sus crías, ojo de Dios, tablas de la Ley mosaica y libro de los Siete Sellos. Se trata, pues, de unos símbolos consagrados en la iconografía cristiana.
Rematando la caja están unos ángeles, exentos, con las atributos de la Pasión. En el coronamiento de la tapa vuelven a aparecer, tallados en marfil, numerosos símbolos relacionados con la Pasión de Cristo: desde el jarro que Pilato utilizará para el rito delavar sus manos y la bolsa de las treinta monedas pagadas a Judas (simbolizándose así elaspecto "ritualista" y "legalista" del proceso, y la traición, respectivamente; atributos perfectamente consagrados con ese simbolismo en la tradición del arte cristiano), hasta la escala, los clavos, etc.
La Santa Urna, neobarroca, autentica joya de las artes decorativas del s. XIX, y que sobresale por su gran armonía y valor simbólico, fue una empresa colectiva de la ciudad deFerrol.
Para su desfile procesional, a la Santa Urna se le aplican cuatro banzos para ser portado por ocho hermanos cofrades.

Cristo Yacente

2007-12-01T04:46:00.000-08:00

AUTOR del SANTO CRISTO YACENTE: Manuel Corgo

PINTOR: Andrés Cardama.
CRONOLOGÍA: Año 1892.
MEDIDAS: 150 cm.
MATERIAL: madera policromada

La imagen llama poderosamente la atención y se transforma en compasión ya que se siente en ella reflejada la muerte. Sí nos concentramos en su contemplación vemos las señales del tormento; la presencia de esas señales, tan evidentes, haceque el que la contempla reaccione de la misma manera que ante un cuerpo humanoreal, extendido y muerto.
Lo más llamativo de esta imagen es su rostro. Los ojos, inundados por el blancode la muerte, están entreabiertos y se fijan en los del espectador: ojos de cristal cuyos párpados poseen pestañas naturales. La frente es amplia. La nariz, de perfil clásico y muy afilada, forma en su continuidad con el arco superciliar un ángulo recto. Los pómulos están acusados, yendo el izquierdo muy herido. La boca, entreabierta, muestra los dientes y la lengua. El labio inferior presenta un estrangulamiento en suzona central. El surco nasolabial apenas se insinúa. La barba, que termina en dos puntas que se cierran sobre sí mismas, está muy sumariamente tallada a base de mechones ondulantes; barba que es ordenada y simétrica. La cabellera, de pelo natural, es la original de la imagen. La cabeza se encuentra ligeramente ladeada hacia la derecha. El tórax presenta un somatotipo ectomorfo (según la clasificaciónde SHELDON. Vid.: MAISONNEUVE, J. y BRUCHON-SCHWEITZER, M.: Modelos del cuerpo y psicología estética. Buenos Aires, 1984). La musculatura es de una gran morbidez. Las costillas se insinúan poco; sí se destaca, ligeramente, el arco que forman. El vientre es poco prominente. El paño de pureza se ajusta a la pelvis y estámuy sumariamente trabajado: sólo destacan sus pliegues longitudinales achaflanados y, en buena parte, paralelos. Los brazos, con una musculatura apenas conspicua,descansan paralelos al cuerpo. Los dedos, ligeramente flexionados, aparecen tallados con rigor y buena ejecución; las uñas, en su unión con la carne, forman un arco semicircular. Las piernas son esbeltas, pero no acusan ninguna musculatura; la derecha está ligeramente flexionada. Las rodillas aparecen heridas. Los pies vuelven a ser, al igual que las manos, fruto de una esmerada ejecución, destacando los dedos.

En esta realista imagen se ha pretendido transmitir el patetismo y el dolor de la muerte. Ello se consigue con una gran economía de medios. El artista prescinde de los recursos empleados en los yacentes del pleno barroco (abrumador patetismo en unosrostros completamente desencajados; ojos muy hundidos, gran abundancia de sangre, lágrimas; anatomía destrozada por la Pasión, etc.), para, con unos medios reducidos, alcanzar cotas de altísima expresividad. Ahí está la clave de esta imagen. Su hondo naturalismo se acrecienta al haberle dado a la carnación ese tono de palidez, tan propio de la muerte.
La escultura, realizada con un fin procesional, potencia una visión lateral; está ejecutada para que desde esa posición los ojos del Cristo se claven en los del espectador.
La imagen fue restaurada, en el año 1989, por Dª Ana Loureiro Arias, que respetó la policromía original.

Conjunto Procesional

2007-12-01T03:52:00.000-08:00

Ambas obras de arte adquieren su plena validez funcional juntas; formando así, realmente, una sola realidad teológica y estética. La Urna, pese a su valor artístico, no es un freno para acceder a su interior y contemplar la imagen del Cristo Yacente. Tras los cristales vemos un rostro con una poderosa fuerza expresiva, que ocasiona un gran impacto emocional en el que le observa. La funcionalidad pedagógica es evidente: se consigue que el espectador reflexione sobre la muerte y la vida, sobre la Pasión de Cristo.

La visión lógica de esta imagen, en el interior de la Urna, es la lateral, pues así la miradadel Yacente se detiene en la del espectador.